204 responses to “יחידה 3 – ויזואליה”
-
חושבת שאמשיך לעודד תלמידים לצייר ולעצב, כיוון שבינה היא כלי, כמו מכחול, הרבה אנשים יכולים להחזיק בו, התוצאה אבל תלויה במי שמחזיק, בכישרון וביצירתיות שלו. ולמה להמשיך לעבוד וליצור? כי ככה מתפתחת יצירתיות, פי שאמר תומאס אדיסון – "גאונות היא אחוז אחד של השראה עם 99 אחוז של הזעה".
חושבת גם שחינוך תלמידים ליצור יכול לעזור להם לפתח ראיה ביקורתית, ומתוך כך יוכלו לזהות דיפ פייק ולא ליפול לכך. הייתי מביאה גם תוצרי דיפ פייק וגם דברים אמיתייים לכיתה, ומציעה לתלמידים לדיון וניתוח, יכול לעזור לתלמידים לרכוש את כלי הזיהוי ולפתח חוש ביקורתי בעצמם (כמו שחייה ונהיגה אפשר לדבר על זה, ואפשר להתנסות בזה, ולכולנו ברור מה הדרך העדיפה..)-
מסכימה. אם לא נעודד פיתוח של כישרון יצירתי, ולא משנה באיזה כלי משתמש התלמיד, נאבד משהו וחבל.. וחשוב לחשוף לשקר שיש שם בחוץ כי אין לנו חסינות.. וזה יכל לפגוש את התלמידים כמו כל דבר שלילי שנמצא שם בחוץ…
-
-
אני בהחלט אמשיך לעודד את התלמידים שלי לפתח כישורי ציור ועיצוב, כי בעיניי היכולת ליצור "יש מאין" היא הלב של הביטוי העצמי והחשיבה הוויזואלית, שום מכונה לא תחליף את טביעת היד האישית. יחד עם היצירתיות, התפקיד שלנו היום הוא לצייד אותם בחשיבה ביקורתית שתעזור להם להטיל ספק ולהבחין ב"סימנים מחשידים" של Deep Fake.
חשוב שהם יכירו כלים כדי להבין שלא הכל אמת, ולפתח עמוד שדרה מול ניסיונות השפעה ושקרים ברשת.-
מסכימה. לצערי כמה שנרצה להגן עליהם מהשקר והרע שיש שם בחוץ, זה יכל לפגוש אותם ועדיף שיכירו ויוכלו להפעיל שיקול דעת ולא לקבל כל דבר כאמת אלא להטיל ספק ולבדוק מהימנות..
-
-
אמשיך לעודד תלמידים לפתח כשרון של ציור ועיצוב יחד עם כישורים לעיצוב באמצעות בינה. השפע של אמנות ויצירתיות שקיימת היום ברשת בזכות הבינה רק מחדד את הרעיונות והכישורים שאנו יכולים להוציא מהתלמידיםם. חשוב בד בבד לשוחח על מקוריות ולייצר שיח של זכויות יוצרים (בהתאם למחוקק בהווה והעתידי)
כדאי לקיים גם שיח על DEEP FAKE – שכבר קיים ברשת בוידיאציה אחרת, עוד מימי התמונות המעוצבות והשמחות שמעלים בני נוער לרשתות…
-
אני חושב שהבינה גרמת מצד אחד ליצירתיות ומצד שני יצירה בקלות שיכולה להגביל אותה. ככל הנראה נגיע לימים שבהם היצירה תהיה שונה לגמרי ממה שאנו מכירים – שילוב של יצירתיות אנושית עם הכוח הבלתי מוגבל של הבינה. חשוב ללמד את העין האנושית של התלמידים לזהות וגם ללמוד להשתמש בצורה פורצת גבולות. הכי מעניין היא היצירה של מה שלא חשבנו עליה עד כה – השלב הבא של אמנות
-
יצרתי ממש סרטון ב‑Groq, והוא נראה מצוין. הראיתי לתלמידים איך אפשר להשתמש בכלי כדי לבטא את הרעיונות שלהם, המחשבות שלהם, והיצירתיות שמבעבעת בהם. ברגע שהם מבינים שהטכנולוגיה לא באה להחליף אותם אלא לתת להם קול — הם פשוט פורחים. פתאום תלמידים שלא תמיד מדברים בקול רם מרשים לעצמם ליצור, לנסות, להעיז, ולהציג משהו שהוא 100% שלהם.
-
אני מסכימה, יצירת מקורות חזותיים על מנת להסביר ליצור להפנים הבנה על ידי כלים כאלה יכול לצור עוד אפיק וערוץ לשיח וסיעור מוחין ושיתוף שיוביל לחברויות נוספות ותחומי עניין
-
-
אמשיך לעודד את התלמידים ליצירתיות. בין אם זה נעשה בצורה של יש מאין על דף נייר ובין אם זה בצורה של כלים דיגיטליים. הרי גם כדי ללמוד עיצוב גרפי צריך שיהיה איזשהו כישרון בבסיס של המעצב. נכון, כולנו יכולים להפוך למעצבים ויוצרים תמונות יצירתיות באמצעות הבינה אבל בסופו של דבר פיתוח של כישרון יצירתי הוא חשוב כמו פיתוח כל כישרון במהלך החיים… והיצירתיות לא קיימת אצל כל אחד על אף שיש עזרה מהבינה.
-
כמורה ומטפלת באומנות אני ימשיך לעודד את התלמידות ליצור בעצמם. אני חושבת שעצם היצירה יש בה כח מרפא וכן יש בה את היצירתיות שאין בבינה המלאכותית. בגלל שכיום הרבה משתמשים בבינה מלאכותית אני גם יעודד אותם להשתמש בכלי הזה מכיוון שיש לו מגוון ענק של יכולות וזה כן יכול לעזור לתלמידים. מאוד תלוי מה המטרה ומה גיל והיכולת של התלמיד ולפי זה אחליט האם לעודד אותו ליצור בעצמו או להשתמש בבינה המלאכותית. ספיציפית אני חושבת שכאשר תלמיד יוצר בעצמו ציור הוא מרגיש הרבה יותר סיפוק, והוא עובר תהליך של לימוד וידע אומנותי שהוא לא עובר כאשר הוא יוצר את זה באמצעות בינה מלאכותית. לגבי הDEEP FAKE – אני יעודד תלמיד להעמיק ולהבין בעצמם מה נכון ומה שקר ולתת להם את כל הידע הנדרש כדי שהם יוכלו בעצמם להעמיק ולהגיע למסקנות הנכונות.
-
אני אמשיך לעודד תלמידים לצייר ולעצב. חוץ מזה שלדעתי ציור ומגע עם חומרים מוציא מאיתנו רגש ובעל יכולות ריפוי, ציור אישי משקף במדויק את מה שרצית להעביר. ליצור עם הבינה ולצייר בעצמך זה ממש לא אותו דבר. כשאתה יוצר ציור עם הבינה (כאשר כותב הפרומפט אינו מדוייק) הבינה מובילה את היצירה ולוקחת אותה לאן שרוצה מבחינת הצבעים,סוג ואופי הציור וכך הציור אינו מביע במדויק את מה שרצינו להביע. לכן- חשוב מאוד גם ללמד את התלמידים שגם עם הבינה צריך ללמוד לעבוד, וכדי לקבל תוצאות טובות ומיוחדות נצטרך להבין איך ומה לכתוב בפרומפט. לעומת זאת, כשאתה מצייר אתה קולע לרצונך הפנימי. לגבי הDEEP FAKE – אציג בפני התלמידים תמונות של הבינה ולא של הבינה ואתן להם למיין. אראה להם עד כמה קל להתבלבל, ואז אסביר להם על הסכנות בכרוכות בכך. העובדה שהבינה משתפרת ונהיה קשה יותר לזהות מה של הבינה ומה לא היא גם לרעתנו, כי נצטרך להיות חשדניים כפליים לפני שנאמין למידע שמוצג ברשת- וזה משהו שחשוב לי שהתלמידים יבינו על מנת שלא ילכו שולל.
-
ילדים בעלי כישרון אומנתי חשוב לעודד, לטפח. ילדים המוכשרים בציור מוחשי (על דף) אמשיך לחזק ולעודד. אפשר לשקול לשלב את הציורים המופלאים שלהם בתוך כלי הבינה שהופיעו בסירטונים. ילדים שמוכשרים בעיצוב גרפי גם יש מקום לשקול כלי בינה מותאמים ולשלב שם את יכולותיהם הטובות. לעניין ה DEEP FAKE חשוב להעלות בפני התלמידים שוב את עניין הביקורתיות, לסייע להם בזיהוי- לדעת לשים סימן שאלה על התכנים המוצגים ולדעת כאשר מוצג תוכן שהוא "קצוות" (טוב מידיי או רע מידיי) הוא כנראה פייק.
-
חד משמעית כן, אומנם הבינה מדהימה אך היא רק כלי. עיצוב ידני מסורתי חשוב כיוון שמי שיודע לעצב ידע להשתמש בבינה בצורה יותר מדויקת. ד"א העיצוב הוא ביטוי רגשי והוא בונה ביטחון.
נלמד נכוון את התלמידים לזהות פייק- 1-בדיקת פרטים טכניים, טעויות נפוצות של הבינה (מספר אצבעות לא הגיוני/ תאורה לא תואמת וכדומה) 2-לבדוק מקורות מהימנים, ולא להסתמך על הבינה, 3- עצירה למחשבה לפני כל תוכן קיצוני שמעורר רגש עז (מטרת הסחיטונים)-
מסכים ממש, אהבתי את ההתייחסות ללמידה ביקורתית וכן לכך שיצירה בונה ביטחון
-
-
כן, אני בהחלט אמשיך לעודד תלמידים לפתח כישרון של ציור ועיצוב.. התמונות שמחוללי AI יוצרים יכולות להיות מאוד משכנעו, אפילו כשאין להן קשר למציאות וזה מחדד עד כמה חשוב להבין איך נוצרת תמונה, מה עומד מאחוריה, ואיך “קוראים” אותה בעין ביקורתית.
מעבר לזה, יש כאן גם שאלה של זכויות יוצרים. הרבה מהכלים האלה מתבססים על מאגרי יצירות קיימות, ולא תמיד ברור ליוצרים אם ואיך נעשה שימוש בעבודות שלהם. הייתה לי תלמידה שממש כעסה עליי כשהשתמשתי בסרטון AI, כי מבחינתה זה פוגע ביוצרים “אמיתיים” זה מראה עד כמה הנושא הזה חי ובוער גם אצלם.
ברמה הכי פשוטה- הכלים עדיין רחוקים מלהיות מושלמים. לפעמים הם מתסכלים, לא מדויקים, לא מבינים כוונה עד הסוף. יש משהו בדמיון האנושי שהוא עדיין הרבה יותר חופשי. מספיק לנסות לתאר תמונה במילים ולהבין כמה קשה להגיע לדיוק תמיד משהו מתפספס. היצירה שלנו לא מוגבלת למה שאפשר לנסח.
ובעיניי, הכי חשוב: יצירה היא לא רק התוצאה. היא התהליך- ההתלבטות, הטעויות, המגע עם החומר, הזמן שלוקח לדייק, הבחירות הקטנות בדרך. כל אלה לא קיימים באותו אופן ביצירה דרך כלי אוטומטי. ולכיש ערך גדול, אולי אפילו גדול יותר היום, לעודד תלמידים ליצור בעצמם. -
"בכל דרכך דעהו" כך אמר החכם מכל אדם. הבינה היא עוד דרך לדעת את הקב"ה. יצירת תמונות לדעתי, מוסיפה עניין והבנה לתוכן הנלמד. חשוב להשתמש בה גם כדי לגוון את השיעורים.
-
מסכימה ממש והתחברתי לציטוט לדעת ולהשכיל משם כיצד להשתמש בצורה נכונה אני ממש מרגישה שיכול לשכלל לשיעור ולפעמים אפילו עשיתי שתפ דרך המחוללים בין דיסיפלינות
-
-
יצרתי תמונה באמצעות סטודיו גוגל ai.
User 10:09 AM
צור תמונה של נערה כבת 14 עם שמלה ארוכה שרוולים עד המרפק על חוף הים מתפללת בדבקות. נערה יפה זה הפרומפט שכתבתי. ביקשתי ממנו לשנות פעמיים. התוצר היה סביר. לא מצליחה להדביק את התמונה. נראה לי נכון לבקש את התלמידות ליצור תמונות בהקשר הנלמד. בשיעורים שלי – הלכות תפילה ושבת. נראה לי שיצירת התמונות תגוון ותתרום עניין לשיעור וחיבור לנלמד.-
תשלחי לנו בווצפ!
-
-
אני מאוד אוהבת להשתמש במחולל התמונות לאחרונה לדעתי צט גיפיטי לוקח. בשיעור אנגלית אמרתי להם קודם לצייר על דף עד רמת הםרט של צבע וכו (כמו פרומפט) ואחכ להכניס לאחד המחוללים והיה יפה לראות האם וכמ היצא דומה למה שרצו להמציא. צריך בשיעור להיעזר במחוללים ושלא יהוו תחליף
-
חפציה, מאיפה לקחת את הפרומפט לתמונה ב 3D?
-
לא זוכרת כבר…
-
-
אני חושבת שלמרות הפיתוי לתת ל-AI לעשות הכל, אנחנו חייבות להמשיך לעודד תלמידים לפתח כישרון ציור ועיצוב.
הבינה המלאכותית היא רק כלי,מכחול משוכלל. כדי להשתמש בו באמת טוב, צריך הבנה בפרספקטיבה, בקומפוזיציה, בצבע ובאסתטיקה. את היסודות האלה לומדים רק דרך התנסות ישירה. מי שמבינה בעיצוב, תדע לתת ל-AI את ההנחיות (הפרומפטים) הטובות ביותר ותדע לבקר ולשפר את התוצאה.
זה מתקשר ישירות לאתגר השני: החשש מפני Deep Fake. ככל שהתלמידים יהיו בעצמם יוצרים מבינים ומנוסים, כך יהיה להם קל יותר לזהות מתי תמונה היא מניפולציה. כשהם מכירים את תהליך היצירה מבפנים, הם מפתחים חשיבה ביקורתית ובריאה הם לומדים לא לקבל כל פריים ויזואלי כאמת מוחלטת.
כתיבת תגובה
מצגת (
כתיבת תגובה